Thursday, July 6, 2017

ROCK AL PARQUE 2017

Apreciación personal de un evento que me llena de orgullo.

Dia Lunes Tarea Incompleta...


Debo confesar que Rock al Parque es un lugar increíble, es decir, los esfuerzos de la ciudadanía con el apoyo del distrito crearon un espacio que ya hace parte de la ciudad como referente turístico, eso sin duda queda demostrado todos los años que se realiza este festival, y no olvidemos que el espacio es un espacio completamente gratuito! Quiero enfatizar un poco en esto de gratuito... En ciudades como Washington D.C. la cultura es uno de sus mayores fuertes y para ello han diseñado un lugar en donde el acceso a la cultura como museos de historia, arte, ciencia y tecnología son completamente gratuitos para quién decida visitarlas. Rock al Parque es precisamente esa comparación en la ciudad de Bogotá, es un santuario de la cultura musical que ya con más de 20 años de trayectoria de este proceso donde se pueden desglosar diferentes movimientos en la historia de la cultura y la industria musical Latinoamericana.

Pero como como todo esfuerzo algunas ediciones a simple vista pareciera que no tuvieran la fuerza que pensamos había adquirido el festival. Un cartel con nombres fuertes pero no poderosos, yo sin duda caí en esta apreciación al darle un vistazo al cartel del año 2017, que al decidir ir al festival solo escogí un día que tenía la mayor oferta para mi gusto musical de bandas conocidas. Si lo sé la tarea completa es haber al menos investigado las otras bandas, quien sabe de pronto me llevaba alguna sorpresa que me obligaría haber ido una mayor cantidad de días, aún así decidí ir solo un día sacrificando de esta manera oportunidad de escuchar a TITAN una banda que su canción CORAZON recuerdo mucho de las épocas en las que MTV latino todavía pasaba videoclips.


Un día desde muy temprano por que con inteligencia se programó 2 Minutos una banda emblemática del punk argentino ya con 30 años de trayectoria, a las 2 de la tarde de esta manera obligando a una gran multitud a ir temprano al parque. tanto así que al momento de hacer la fila pasar el primer filtro fue muy lento y la multitud se impacientó de gran manera, los silbidos, gritos, y reclamos a la organización de lo lento del proceso. Al pasar al segundo filtro la multitud no aguanto más, la presión aumentó ya cualquier intento de la autoridad de encarar la situación solo hacia que el tiempo pasará y preciados minutos se perdieran para ver a 2 Minutos, es bastante poético si se quiere el hecho que la banda que causaba este alboroto se denominara 2' enmarcado en una mira de apuntar, como una imagen rebelde que marca la pauta de la multitud, la misma que me empujo y el filtro de la autoridad se rompe por completo de esta manera cientos de personas corren al lugar de los hecho donde en ese instante sonaba con mucha fuerza 2 Minutos de la argentina.


En el aspecto técnico el sonido no fue de lo mejor que ha pasado por Rock al Parque no se que combinación es, si de bajos presupuestos equipos defectuosos o malos ingenieros de sonido pero muchas de las bandas presentaban problemas en sus toques, por un momento el artista principal que esa noche fue Robi Draco Rosa sufrió bajones de volumen en el sonido, es un aspecto que se debe resaltar siempre, a pesar de ser un evento gratuito no se puede sacrificar el sonido de las bandas es parte importante, no digo que todo el tiempo estuvo mal pero esta edición sin duda tuvo una mayor cantidad de errores que en anteriores oportunidades. Pero bueno a la final la banda lo dejo todo y la gente fue muy receptiva, eso sí Rock al Parque es también una forma de expresión, para algunos algo violenta para otros un desahogo pero quiero en este punto felicitar a la organización´øn que durante un altercado entre el público en su mayoría fan de 2 Minutos y la policía, la organización del festival se interpuso y calmo los ánimos hizo caer en cuenta de la situación a las dos partes y evito un mayor problema, la policia siguió realizando su trabajando de remover a las amenazas del festival o de prevenir que altercados entre dos personas pasara a mayores. Gracias a la organización el festival se desarrolla en un lugar de cierta tranquilidad de camaradería en muchos de las casos, en el simple goce de disfrutar el parque con 3 escenarios llenos de música.

Terminada la sesión de 2 Minutos con éxitos como Cerveza y Ya No Sos Igual, emprendí el recorrido junto a un amigo para descubrir nuevas bandas mientras esperábamos a las que ya sabíamos íbamos a presenciar. Nos cruzamos con el escenario Eco, el más pequeño pero que muchas veces traen los mejores nuevos sonidos o viejos conocidos. Este año fue un homenaje a la mujer, en el escenario solo tocaron bandas con vocalista o integrantes femeninos, entre ellos SALT CATHEDRAL. Un dúo colombiano radicado en el exterior donde comenzó su carrera musical compuesto de Nicolas y Juliana, una mezcla interesante de sonidos electrónicos, una hermosa voz procesada que recuerda los timbres de Björk en canciones como Human Behaviour. Salt Cathedral no defrauda, es un experiencia prácticamente espiritual y comunión entre la música procesada, una guitarra repetitiva pero melódica su ve y una potente voz femenina que te lleva de la mano. Además ver como la cantante se emociona al saber que esta tocando en casa luego de luchar por un puesto en la música en el exterior regreso a los aplausos de su gente, son admirables este tipo de bandas como la Chiva Gantiva que desde Bélgica crearon una fusión con el sabor de los tambores Colombianos y siempre desde afuera no renuncian a su creación y su labor como artistas, dejando ver su nacionalidad en sus raíces.

Después de esta banda nos dimos un paseo para ver a una reconocida banda del Perú Kanaku y el Tigre que deja en claro que en toda Latinoamérica en cada uno de sus rincones hay y habrá siempre joyas por descubrir y en esta oportunidad mi amigo descubrió una banda peruana y fue muy interesante. entonces es de admirar que Rock al Parque de cierta forma haya captado tantos segmentos de fans alrededor de la música, desde conocedores, a expertos en su género o simplemente fans de un solo artista que por casualidad va a tocar a rock al parque. Se reúnen todos los estratos sociales y comparten algo que no los puede polarizar por que la música es más que cualquier gusto.
Luego de visitar y oír a Kanaku y el Tigre, con una gran presentación de su canción Funeral que fue grabada por el grupo Amplificado.tv para una de sus sesiones, nos dirigimos al escenario principal para presenciar el show de Panteón Rococo la banda de Ska Mexicana que ya en su tercera visita a este festival demuestra la cantidad de gente que atrae, multitud completa en la plaza de todos los tipos bailando al unísono de Panteón Rococo, una imagen espectacular que una foto no puede describir en su dimensión emocional. Cualquier intento de ello es simplemente un esfuerzo vano, la única manera de describirlo es luego de haberlo presenciado, una ironía en sí, por que la sensación es indescriptible.

Siguió la banda Los Tres que la verdad hay que decirlo no creo haya sido una de sus mejores prestaciones, tal vez por el éxodo masivo que dejo Panteón Rococo a su paso pero la banda Chilena no tuvo un gran impacto, nos deleitaron con sus canciones como Déjate Caer, La Torre de Babel entre otras, fue un paso sin pena ni gloria pero pasa en todo Rock al Parque y hasta con las mejores bandas.
Se avecinaba el final con ROBI DRACO ROSA, no fui nunca muy adepto a su música pero sabía que era un reconocido artista del rock, tuvo una presentación para el olvido en su anterior Rock Al Parque motivo por el cuál con mucho cariño Draco Rosa se disculpó y esta vez su voz sino a los cuatro vientos de la sábana de Bogota para dejar un presentación para el recuerdo, llena de sinceridad y fuerza en cada una de sus canciones se entrego al público capitalino que lo recibió en la inmensa noche Bogotana.

Concluye una nueva edición de un joven festival que seguro perdurará en la oferta turística y de entretenimiento en Colombia. Todos los años desde 1995 nos han traído música para nuestros oídos y traído cultura internacional para abrir nuestras mente a nuevos movimientos culturales y ser mas tolerantes, a pesar de los revoltosos que quieran arruinar la fiesta, Rock al Parque siempre va a existir en las mentes de todo aquel que encuentra en la música un refugio o una motivación es por esto que festivales como Rock al Parque son tan importantes en nuestra ciudad.


Friday, March 25, 2016

Lao Ra - Jesus Made Me Bad y la tradición.

Lao Ra -  Jesus Made Me Bad



Link del video: https://youtu.be/uHCByun9loQ

Para los nacidos a finales de los 80's entenderán por qué el cambio generacional afecta tanto. En mi caso recuerdo llegar a la casa de mi abuela directo a recibir su bendición, que era obligatoria para toda la familia cuando llegaba de viaje a visitar, una tradición completamente matriarcal de una región de Colombia, pero interesante ver como esta tradición tiene una relación directa con la religión y el hecho de sentirse protegidos por la bendición de la mayor en edad de toda la familia, pues ella bendecía a sus hijos y nietos con autoridad tal, que la casa de mi abuela parecía ser sagrado ante los ojos de la religión. 

Pero que tiene que ver esta tradición con la música de Lao Ra y su canción Jesus Made Bad? Bueno para ello me gustaría comentar como llegue a oír a esta artista. Me encontraba en el trabajo y en la sala al lado mío sonaba una canción entre pegajosa y entretenida, pero la voz era muy original, a la vez que recordaba el pop y funk de Londres y M.I.A. Con curiosidad me acerque para ver que se estaba haciendo allí y pude oír de primera mano una canción de una artista nueva que al parecer es Colombiana pero canta en inglés y tiene un estilo muy internacional, nunca me dieron el nombre y el Shazam no reconoció la canción, pues seguramente no esta o no estaba dentro de su base de datos por lo nueva en su producción, yo sin enterarme fui testigo en exclusiva de un material que todavía no había sido lanzado. Una semana pasó y no pude dar con la información de esa canción que aun retumba mi cabeza y debo conformarme con esperar a su lanzamiento, y lo peor tampoco daba con la información de la artista si no encontraba su canción. De repente aparece un artículo en internet de una de las revistas que sigo, Noisey, en ella hacían un conteo de las Artistas Colombianas de género femenino que la estaban "Rompiendo" en palabras del artículo, en el exterior. Me llamó la atención de pronto allí encontraría a la que tanto buscaba. Empece leyendo la lista y encontrando diferentes artistas entre ellas Kali Uchis, quien vive en U.S.A. pero proviene de la ciudad de Pereira y por ello realiza su primer videoclip en las calles de esta ciudad, me identifique en seguida pues parte de mi familia proviene de Pereira y conozco la región. 

"Dios aquí hay 10 artistas colombianas, que nunca oí hablar de ellas" me emocioné, tal vez por estar cansado de oír lo mismo una y otra vez de artistas Colombianos tratando de "romperla" o que ya la "rompieron", esto era más original, bueno la verdad era la música foránea apropiada por un artista con raíces colombianas y ya sea por medio de la letra o algún ritmo le da un giro original y refrescante. Y allí entre un pensamiento y otro alrededor de estas diez artistas, apareció ella, Lao Ra, sólo pronunciar su nombre dado que cómo provenía de Inglaterra muy probablemente así lo pronunciaba en acento inglés, resulto ser muy divertido hacerlo descubrir lo que significa, ya empezamos bien. La canción de Lao Ra que se encontraba entre las diez era precisamente Jesus Made Me Bad. No era la canción que había escuchado en un principio a la que  me referí unas palabras antes, pero su voz y su estilo eran inconfundibles, aquella era la artista que estaba buscando desde oír su nueva canción (que por cierto aún no han lanzado al aire) apenas hoy 25 de Marzo salió en las tiendas digitales su primer EP llamado Jesus Made Me Bad. 

Vuelvo a conectarme con la tradición católica y recordar como mi abuela me bendecía, pero Lao Ra de una forma muy sutil conforma un mensaje en esta canción dónde no se disculpa por su actitud y antes voltea las palabras para mostrar que esa fue la intención de Jesus, hacerla así rebelde, contestatario, punzante y directa. Una letra perfecta con una rima que rompe con el esquema, recuerda mucho a M.I.A. también de Inglaterra no podemos negar que Lao Ra tuvo que crecer conectada con esos estilos anglosajones pero sin perder su esencia caribe presente en la canción por medio de su melodía con el sonido claro de los tambores metálicos. El video muy coherente a la letra tiene como fondo una Bogotá super católica, comenzamos dentro de la iglesia y poco a poco nos trasladamos fuera de ella y vemos como Lao Ra se aleja revelando su verdadero ser, perfectamente ejecutado con tomas que nos recuerdan otras épocas y locaciones como Lourdes una de los lugares  de culto católico más importantes en la ciudad. Un inicio muy kitsch con la saturación de santos y religiosidad pero un final liberador con un "performance" que invita a disfrutar la canción cómo es, un canto rebelde ante instituciones que hoy por hoy significan otras cosas para una nueva generación. 

Es por todo esto que despiertan mis ganas de volver a escribir dando mi punto de vista frente a un género que para mí proviene de la mezcla de culturas: artistas que viviendo en el exterior de Colombia absorbieron esos estilos, culturas y sensaciones, y rindieron homenaje a sus experiencias de vida que no se desligan de su lugar de origen, es tal vez debido a esta conexión emocional con el territorio que muchos de los videos de aquellas diez artistas radicadas en el exterior fueron hechos en Colombia e interesante es ver como cada uno es de una región diferente que representa en esencia el estilo de cada artista respectivamente, pero esto es otro tema. Por ahora espero que la carrera de Lao Ra sea bendecida por los dioses de la música y traiga nuevos aires a estos territorios donde florece el respeto y tolerancia a nuevos movimientos.

Seguiré esperando por aquel nuevo sencillo que oí en la sala de edición, pero por lo pronto oiré y esparciré su nuevo EP Jesus Made Me Bad, no solo esa canción si no también su versión en español "Jesus Me Hizo Así" y dos canciones más incluidas: "Daddy Issues" y "Tell Me Why" que poseen ese mismo estilo y unas letras punzantes al respecto de otra experiencias de vida.

Para mostrarles cosas que encontré los dejo no solo les dejo el link de Noisey, también dejo un artículo de la revista digital Fader dónde hablan de su lanzamiento el año pasado, en él entendemos porqué la madre de Lao Ra no le gusta de a mucho la canción.

Thursday, November 13, 2014

Como Bob Dylan y su Hurricane


Edson Velandia - "La Muerte de Jaime Garzón" from La Casita de Godot on Vimeo.


Esta mañana despierto luego de dos semanas de completo silencio en mi cabeza, encerrarse y sentir desaparecer ante el mundo. Dos semanas y luego de una gran noche como haber vencido una pelea de boxeo contra mí mismo, oigo la canción  Hurricane de Bob Dylan, porque como decía anteriormente, desperté esta mañana para encontrarme con este video de Edson Velandia, contando la historia de la muerte de Jaime Garzón y comprendo la importancia de contar estos hechos cada uno en su forma particular de hacerlo y cada personaje con su relevancia importante. Mientras lloramos a Jaime Garzón por la injusticia de no dejar a un hombre hablar, encontramos en la canción de Dylan un tema de inocencia y de falso juicio. Mientras que en la situación local con la Muerte de Jaime Garzón el tema es un magnicidio de importantes consecuencias en la vida colombiana, la muerte de este hombre que luchó por ver el conflicto desde los dos lados y encontrar solución pacífica a los problemas que cargan los colombianos desde hace tanto tiempo con sus guerras políticas, un hombre que utilizó la palabra, la prosa y el buen actuar, un hombre cívico, ejemplo para muchos, asesinado por "el que cinco balazos dióle" como dice Velandia cerrando sus ojos para recordar momento a momento esta historia que le rinde homenaje al momento y preciso instante en el que un hombre le da cinco balazos a Jaime Garzón en un semáforo, como sí el semáforo de repente se detuvo en color amarillo y el tiempo se extendió, no pasaron segundos si no 2 min 42 segundos, tiempo que le toma a Velandia contar todo lo que ocurrió. Pero al final si pasaron segundos su muerte a cinco balas fue repentina y dolorosa, pero al igual que Garzón les dijo a sus asesinos con su fino humor, Velandia capta su esencia y en su forma Santanderiana de decir las cosas, con esa fuerza en la palabra revive para nosotros el momento en el que Jaime Garzón fue asesinado.

Monday, August 17, 2009

"Taking Woodstock" Hace 40 años...

Hoy en la madrugada del 17 de Agosto de 1969, hace exactamente cuarenta años, mas de 500 mil personas hicieron historia al presenciar un festival que marcaría el fin de una década y el inicio de la siguiente. Esa madrugada después del inicio del último día del festival, el 18 de Agosto, un lunes, Jimi Hendrix dio un espectacular concierto y entre sus canciones le rinde tributo a su patria rechinando su guitarra con las notas del himno nacional de los Estados Unidos, de esta manera cerró un capitulo en la historia de los conciertos en el mundo. Woodstock definió una generación, una década y más que nada una sociedad.

Ang Lee entra a rendirle tributo a los 40 años de este suceso desarrollando una historia mas íntima de Woodstock "Taking Woodstock" saldrá a conmemorar un momento grande de la historia.

QUE TODOS TENGAN UN FELIZ WOODSTOCK 69'

She's Poppy

"I wish I were a Warhol silkscreen hanging on the wall, or little Joe or maybe Lou, I'll love to be them all. All New York City's broken hearts, and secrets would be mine, I'll put on a movie reel and that would be just fine."
She's Poppy

IAN CURTIS ("Control" Movie)

Sunday, August 16, 2009

She's Lost Control




El momento que define a un personaje creo que se basa en una de sus acciones durante toda la película. Éste momento, en la primera película de Anton Corbijn, "CONTROL", es sin duda el momento en que Ian Curtis decide escribir una nueva canción, encerrado en su cuarto, en su privacidad, donde puede estar solo con sus pensamientos que muchas veces lo atormentan, también lo inspiran para escribir sobre la metáfora que es su vida, una vida que no pudo controlar.

Es así como se desarrolla la vida de un gran artista, a través de la visión de otro artista que más que nadie sabe que fue lo que ocurrió. Anton Corbijn asumió la realización de este proyecto puesto que fue él quien estuvo cerca a Joy Division durante un buen tiempo y a través de su ojo fotográfico capto la esencia de un personaje lidiando con sus amores, enfermedades y obsesiones.

"CONTROL" es una película que no solo retrata a Ian Curtis sino que retrata un momento de la historia de la música, la vida en Macclesfield y Manchester en sus inicios de una revolución, una revolución tocada por el olvido y el blanco y negro que bajo el celuloide revive de una manera increíble. Simplemente comparar las escenas de las primeras presentaciones de la banda con el material de archivo real y uno se da cuenta que la manera de contar la historia de la música tiene que ver con su verdad, sin mitos ni inventos, esta ficción es una realidad. Algo que se cuestiona uno en todo momento en el filme. No hay ni porque cuestionar a Sam Riley, escogido para el papel de Ian, es algo que resalta a la vista y al oído en muy poco tiempo.

Friday, June 6, 2008

TEST




Sí, salió "TEST" y ha sido debidamente "Testiado". Esté album de la banda Poper conformada por Felipe Navia, Mauricio Colmenares y Marco Verderi, me ha llamado muchísimo la atención, desde las primeras notas en "La Duración De La Felicidad Mientras las Presas Corren" cautiva de inmediato el oído a pesar de la corta duración del primer tema en contraste con la longitud de su título, abre las puertas a la imaginación para luego adentrarnos a "Perro Viejo", cada canción cargada de poesía y diferentes formas de disfrutar guitarras, percusiones, bajos poderosos y un piano relajante que invita a la contemplación, un disco que se disfruta en solitario en la contemplación y en compañía en el disfrute de la música.